創立於一九二五年紐約的《New Yorker》雜誌，是一本以紐約都會為主題材，以藝術評論、文學批評、諷刺短篇小說聞名的雜誌，深入的文字批評與時事諷刺畫一直以來為吸引讀者的重要原因。二○○九年發行公證會（Audit Bureau of Circulation）調查，這本雜誌的平均讀者年紀四十七歲，為收入十萬美元以上的高知識分子。
有趣的是，《New Yorker》除了內容與其他雜誌不同之處，當近年其他雜誌紛紛砸大錢採用明星為封面，《New Yorker》仍沿用八○年代慣用的手繪插畫為封面。不要小看這手繪插畫的封面，其實被視為對於紐約與九○年代繪畫技術的一種紀錄，而且一直以來有許多人收集《New Yorker》雜誌封面的喜好。
千禧年後，網路蓬勃發展時，許多人開始唱衰平面媒體的發展，有人說報紙、雜誌業即將落沒，更多人在等待、也在觀看，這個時期，平面媒體的生存必須面對轉型與媒體整合，於是《New Yorker》除了將一九八四年來的文章建成網路文字資料庫，更聰明的，它還建置http://www.cartoonbank.com網站，將所有雜誌封面大量複製於網路販賣，比如九○年代專為其雜誌畫封面的著名插畫家Saul Steinberg的作品，一幅可賣到四百五十美元。
二○○九年六月，《New Yorker》封面除了延續屬於紐約的藝術意識外，還與iPhone的周邊軟體Brushes合作，由藝術家Jorge Colombo創作了第一個digital figure painting的數位手繪封面。利用Brushes便能以手指在iPhone螢幕上作畫，選色、疊色與多種畫觸的數位畫圖功能，在一個手掌大的數位畫布完成。
在《New Yorker》網站www.newyorker.com左下欄 「Figure Painting」，能看見Jorge Colombo的作品，有趣的是，按下了網站框裡的PLAY鍵，便能看見Jorge手指繪圖的過程，這看起來複雜奇妙的作圖過程，其實是BRUSHES的紀錄功能，在畫圖過程中，軟體會紀錄作畫的順序，儲存成電影檔，這構圖過程還能在YouTube和facebook與大家分享，iPhone的觸碰螢幕曾影響都會人的瀏覽方式，現在它改變了繪圖行為，又再整合媒體合作，《New Yorker》以保舊與新科技整合了雜誌封面的附加價值，便是一個新呈現，不管這個新合作會不會提高訂閱人數或點閱率，至少，它都帶領著忠實讀者一同面對新的媒體世界。
經濟的衰退與都會人閱讀習慣的轉變，讓舊印刷媒體在網路擴張新知氾濫的世界裡遇見了危機，今年美國都會區最大報社《紐約時報》（NEW YORK TIMES）於今年五月傳出了營運危機，就像驗證了許多負面的預言一般，於是媒體整合變成為一種口號，但誰又知媒體創新與整合是什麼？
惟一確定的是挖掘創造本身的價值，拿《New Yorker》為例，堅持內容風格，延續傳統並在傳統裡翻新（插畫與iPhone Brushes結合），並創造舊有內容的附加價值（販賣封面），就是一個值得學習的方向。
【撰文／姜冬仁】
【完整內容請見《非凡新聞周刊》2009年192期】
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