自2008年起，David LaChapelle開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，2010年4月，David LaChapelle世界巡迴個展的亞洲首站，就選擇了台北當代藝術館。
美國知名攝影家大衛．拉夏培爾（David LaChapelle），不僅活躍於廣告攝影、當代藝術攝影，還是一個觸角延伸於MV導演、紀錄片拍攝以及演藝活動現場設計等領域的跨界攝影師，顛覆性的作品風格曾被美國攝影雜誌評選為「全球最重要的十大攝影師之一」，並享有「攝影界的費里尼」之美譽。
自2008年起，David LaChapelle開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，2010年4月，David LaChapelle世界巡迴個展的亞洲首站，就選擇了台北當代藝術館。2009年12月，他現身台北，帶來一場大型的暖身演講，與台灣民眾分享25年來的創作歷程，以及他充滿當代藝術前衛性格的攝影作品。
宗教題材是David LaChapelle最重要的創作靈感來源，矛盾的個性是創造David LaChapelle風格的重要關鍵。如果說藝術是尋找自我的過程，那可以合理推斷「矛盾」將是一切藝術的溫床。David LaChapelle的想法與他的作品也常常是一大矛盾。DavidLaChapelle認為對自我提出問題是非常重要的，透過提出問題找出自己的路，找到屬於自己的啟發，「問」是他創造照片觸動人心的方法之一。因此，他的作品中多數來自生活的體驗，他的朋友常常成為他的創作題材。此外，也來自對於宗教、對於藝術的嚮往。David LaChapelle說：「藝術就像醫術，攝影就像魔法。」而他想成為那個能揮舞魔杖、創造藝術攝影境界的攝影師，18歲的David LaChapelle就對著記者說：「藝術可以改變世界。」對藝術的熱愛一如對於宗教的狂熱，David LaChapelle用現代的角度重現宗教題材，著名的攝影作品「洪水」、「大教堂」都是他非常重要的創作，從這些作品也可看出David LaChapell心中的矛盾，他想用光線表現心中光明的一面，但是他的作品卻常常預言一個悲觀的結局。
David LaChapelle的攝影生涯從受安迪．沃荷（Andy Warhol）之邀為Interview雜誌拍攝作品開始，在David LaChapelle拍完Andy Warhol的肖像照片之後兩個禮拜，Andy Warhol就過世了，Andy Warhol對他帶來極大的影響，Andy Warhol告訴他想做什麼就應該去做，但是要記住，不管做什麼都要讓大家快樂。因此，David LaChapelle從早期的風格跳脫出來，從黑白照片、傷心難過的故事題材中走出來。
David LaChapelle希望可以透過照片幫助人們找到快樂，只是小時候痛苦（被同儕欺負）的經歷無疑造就了David LaChapelle非常具批判性的個性，他的作品充滿強烈鮮明的色彩感，看似美好卻充滿調侃意味。揭示的是：時尚名流的奢糜、性、毒品、金錢、貪婪、名牌時裝、過度消費與頹廢……他甚至也是其中一員，他的作品調侃速食文化，雖然他15歲就開始吃素，但美國知名攝影家大衛．拉夏培爾（David LaChapelle），不僅活躍於廣告攝影、當代藝術攝影，還是一個觸角延伸於MV導演、紀錄片拍攝以及演藝活動現場設計等領域的跨界攝影師，顛覆性的作品風格曾被美國攝影雜誌評選為「全球最重要的十大攝影師之一」，並享有「攝影界的費里尼」之美譽。是最後他卻替著名的速食店—「漢堡王」拍了廣告。David LaChapelle討厭大家把焦點放在照片的後製上，尤其是當他聽到許多人說他的作品是後製出來的時候，他會非常憤怒，因為他覺得他跟很多有才華的人一起工作，照片是眾人的努力。但是，他卻強調他現在住在好萊塢，為的是拍出更特別的特效。他內心渴望自己可以像個藝術家一樣靠直覺工作，不想成名，但是他又希望作品有人注目。不可否認，拍攝名人的作品無疑幫了他一個大忙，他以此快速成名。他的作品中處處充滿矛盾意涵，服務生在他的作品中可以一夕之間變成明星，看似諷刺，但你也可以以一個樂觀的角度解讀：這是一個充滿無限可能的世代。
如此的矛盾本質讓David LaChapelle成為悲觀中的樂觀者，在他口中，這是一個新的黑暗時代，他正用一種「華麗的手法」轉化這一切，他說：「痛苦可以激發靈感、低潮是人類的必須，好與壞都帶來靈感，扭轉不美就可以變成美的。」而好作品與壞作品也僅僅是一線之隔，David LaChapelle說：「一切，不如交給作品來說，交給你們來說吧。」
（TEXT／Melina Chen INFO；PHOTOS／David LaChapelle Studio）
【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2010.No.32】
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